La esperada película 'Hasta el fin del mundo’ llegará a las salas de cine el próximo 23 de julio de 2026. Esta producción marca el esperado reencuentro en pantalla de la reconocida pareja actoral conformada por Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann, quienes protagonizan este intenso drama bajo la dirección de Emiliano Castro Vizcarra. El proyecto, que tardó años en materializarse, fue concebido por el director específicamente para ambos actores, buscando capturar la química y conexión única que comparten.
La trama de la cinta sigue la historia de Manuel y Esmeralda, dos almas que se ven obligadas a separarse tras un trágico accidente en tren. Quince años después de aquel suceso, los protagonistas se reencuentran para enfrentar las secuelas del pasado y descubrir si su amor es capaz de vencer el paso del tiempo y las adversidades.
En una conferencia de prensa para presentar la película ‘Hasta el fin del mundo’, los actores Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann, junto al director Emiliano Castro Vizcarra, revelaron los matices de un proyecto que no solo desafió las convenciones de la industria, sino que se convirtió en un reflejo de su propia evolución personal. La cinta, descrita como una historia de “amor eterno”, llega a las pantallas tras años de obstáculos y una profunda transformación en la relación de sus protagonistas.
Un guion escrito para una conexión real
Desde la concepción del guion, el director Emiliano Castro Vizcarra tuvo claro que la historia solo podía ser interpretada por ellos. “Al escribir sobre el amor siempre se buscó una pareja en la vida real que tuviera una conexión y una química... siempre esa historia se escribió pensando y teniéndolos a ellos dos”, explicó el cineasta. Para Vizcarra, el objetivo era canalizar la “fuerza y energía extraordinaria” de los actores hacia los personajes, aprovechando sus memorias emocionales y experiencias de vida.
La producción de la cinta enfrentó el rechazo de diversas plataformas y productores que consideraban la historia demasiado intensa. “Todo el tiempo nos cerraban puertas... decían ‘No, no puede terminar así... está demasiado fuerte, está demasiado triste’”, confesó Derbez. Fue gracias al productor Frank Ariza, quien dio un voto de confianza y respetó la integridad del guion sin pedir cambios, que el proyecto finalmente avanzó.
Para Aislinn, este papel representó el cumplimiento de un sueño: regresar al drama y honrar el legado de su abuela, Silvia Derbez. “A mí siempre me encasillaban en comedias... yo siempre se lo dije a Emiliano: ‘Es que yo soy de drama, no sé por qué me tienen en comedias’”, señaló la actriz, quien aseguró sentirse “como pez en el agua” en este género.
El divorcio: El obstáculo que pausó el proyecto
Aislinn Derbez compartió con honestidad que el camino para materializar la película fue largo y accidentado debido a su situación personal. “La íbamos a hacer esta película cuando Mau y yo estábamos todavía casados y de repente se nos atravesó el divorcio”, recordó la actriz. Tras la separación, la productora que compartían se deshizo y el proyecto quedó guardado en un cajón ante la incertidumbre de trabajar juntos estando separados.
A pesar de la ruptura, Mauricio Ochmann se mantuvo firme en su compromiso con la historia. “Yo nunca quité el dedo del renglón... fue un proyecto que desde que lo leí a mí me apasionó y me encantó”, afirmó el actor. Ochmann relató que, cada dos años, buscaba a Aislinn para preguntar por el estado del guion, bromeando incluso con que lo llamara si llegaba a necesitar un actor.
Un rodaje extremo y entrega total
El rodaje fue descrito por el equipo como “atropellado” y físicamente extenuante, desarrollándose bajo condiciones de “lluvia y con un frío espeluznante”. Los actores demostraron un profesionalismo excepcional al realizar sus propios stunts o escenas de riesgo: Aislinn saltó de una ambulancia y Mauricio corrió por las vías de un tren.
Aislinn destacó la exigencia del director, mencionando que disfrutó ser empujada a sus límites: “Me encanta que me digan ‘lo hiciste mal’... que me saquen de mi zona de confort, que me lleven como a otro nivel”. Por su parte, Mauricio Ochmann resaltó la complicidad escénica lograda, calificando la experiencia como “el trabajo más significativo de mi carrera”.
La sanación detrás de cámaras
Uno de los puntos más conmovedores fue la revelación de que el equipo tuvo que esperar a que el dolor de la separación sanara antes de filmar. “Sí fue un duelo muy fuerte, no hubiéramos podido hacer esa película mientras estábamos en un duelo tan duro... tuvimos que esperar un poco a que ese dolor se sanara más”, reflexionó Aislinn. La actriz relató que, al ver la película terminada, ambos se conmovieron hasta las lágrimas.
En un momento de catarsis tras la proyección, Mauricio se acercó a ella y le dijo: “Está cañón todo lo que hemos tenido que pasar para llegar hasta aquí”, una frase que resume los siete años de preparación, lecturas de guion y la montaña rusa emocional que vivieron para dar vida a este “dramón” ambientado en el contexto del franquismo.