La fotografía ocupa desde hace décadas un lugar fundamental en la construcción de la memoria cultural de Galicia, aunque su reconocimiento dentro de los grandes relatos del arte no siempre haya estado a la altura de su importancia. La exposición Ser Noutras, inaugurada en el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura, ofrece una oportunidad para reconsiderar esa relación entre imagen, identidad y creación contemporánea. Entre los nombres que integran la muestra destaca el fotógrafo Xurxo Lobato –colaborador de MUNDIARIO–, cuya trayectoria lo ha convertido en una referencia de la fotografía gallega y en uno de los autores que mejor representan su capacidad para dialogar con otras disciplinas artísticas.
La iniciativa reúne alrededor de medio centenar de obras de 45 artistas de los siglos XX y XXI, articuladas en 18 conversaciones creativas. Más de una treintena de piezas proceden de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y se presentan junto a trabajos de creadores contemporáneos, entre ellos 15 realizados expresamente para la exposición. El proyecto, comisariado por Verónica Santos y Chus Martínez, parte de una idea sugerente: las colecciones de los museos no tienen por qué permanecer encerradas en una interpretación definitiva, sino que pueden adquirir nuevos significados cuando se ponen en relación con la creación actual.
Xurxo Lobato representa una fotografía gallega que trasciende el documento para convertirse en arte. El Gaiás reúne a 45 artistas en un diálogo entre la memoria y la creación contemporánea
Xurxo Lobato y la fotografía como patrimonio cultural
La inclusión de Xurxo Lobato en una exposición de estas características tiene un significado que va más allá del reconocimiento individual. Su obra se inscribe en una tradición fotográfica que ha contribuido a documentar los cambios sociales, culturales y territoriales de Galicia, pero que también ha desarrollado un lenguaje artístico propio. En su trayectoria conviven la mirada periodística, la atención a los protagonistas de la vida pública y cultural y una sensibilidad visual que permite convertir acontecimientos, personajes y espacios en imágenes capaces de conservar su fuerza mucho después de haber sido tomadas.
Esa combinación explica su relevancia dentro de una muestra que pretende conectar generaciones y formas de expresión diferentes. Lobato representa una manera de entender la fotografía que no se limita a registrar la realidad, sino que la interpreta y la incorpora al patrimonio visual colectivo. Su presencia junto a autores como Virxilio Viéitez recuerda, además, que la historia de la fotografía gallega merece ocupar un espacio central en las instituciones culturales, al mismo nivel que la pintura, la escultura o las nuevas formas de creación audiovisual.
El reconocimiento institucional de esta disciplina resulta especialmente oportuno en una época dominada por la producción masiva de imágenes digitales. Nunca se habían realizado y difundido tantas fotografías, pero esa abundancia no garantiza una memoria visual más sólida. Precisamente por ello adquiere mayor valor el trabajo de autores capaces de construir una mirada reconocible y de aportar continuidad histórica a una sociedad que cambia con rapidez. La fotografía de autor permite distinguir entre la imagen destinada al consumo inmediato y aquella que conserva su capacidad de interpretación con el paso del tiempo.
Foto de familia de Ser Noutrras. / Mundiario
Un encuentro entre generaciones
Ser Noutras reúne a figuras consolidadas de la creación gallega, como Arturo Souto, Julia Minguillón, Berta Cáccamo, Francisco Leiro, Menchu Lamas, José María de Labra o Elena Colmeiro, con artistas contemporáneos como Chelo Matesanz, Xisela Franco, Andrea Costas, Julia Huete, Mar Vicente, Pablo Barreiro o Lois Patiño. La diversidad de nombres y lenguajes permite recorrer distintas etapas de la modernidad artística gallega sin someterlas necesariamente a una sucesión cronológica.
El planteamiento tiene interés porque evita presentar el patrimonio como un conjunto de obras definitivamente consagradas. En lugar de limitarse a exhibir piezas procedentes de una colección nacional, las comisarias proponen relaciones entre artistas que pertenecen a contextos históricos diferentes. La pintura, la escultura, la fotografía, la instalación y el videoarte comparten así un mismo espacio de reflexión sobre cuestiones como la memoria, el territorio, la identidad o las relaciones personales.
Uno de los elementos más singulares de la exposición es la intervención de Marta Pazos, inspirada en el universo creativo de Maruja Mallo. La artista y escenógrafa ha concebido un gran teatro visual que organiza el recorrido y convierte el propio espacio expositivo en una experiencia artística. La elección de Mallo como referencia resulta especialmente significativa por su condición de figura esencial de la vanguardia española y por su capacidad para cuestionar las convenciones estéticas y sociales de su tiempo.
La exposición incorpora también propuestas que desbordan los límites tradicionales de las artes plásticas. La poeta Yolanda Castaño establece un diálogo con Loreto Martínez Troncoso mediante una intervención sonora vinculada a la obra Para mi amigo. Por su parte, Rodríguez-Méndez ha desarrollado una acción participativa inspirada en Campesino afila guadaña, de Tino Grandío, que transforma gestos cotidianos en una reflexión sobre la comunicación y la transmisión de experiencias.
El valor de recuperar el patrimonio gallego
La colaboración entre la Cidade da Cultura y el Museo Reina Sofía constituye otro de los aspectos relevantes del proyecto. Que obras de artistas gallegos conservadas en una institución nacional puedan regresar temporalmente a Galicia permite acercarlas a nuevos públicos y revisar su significado desde el territorio en el que se desarrollaron muchas de sus referencias culturales. También recuerda que el patrimonio artístico gallego forma parte de una historia más amplia, compartida con los grandes movimientos de la creación española e internacional.
El conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, ha destacado el carácter colectivo e intergeneracional de la muestra. La iniciativa merece una valoración positiva por su capacidad para establecer conexiones entre obras y autores, aunque su verdadero alcance dependerá de que esas relaciones resulten comprensibles para el visitante y no queden reducidas a un discurso exclusivamente especializado. El reto de las grandes exposiciones contemporáneas consiste precisamente en combinar ambición intelectual y accesibilidad, de modo que la innovación expositiva contribuya a comprender mejor las obras en lugar de eclipsarlas.
En este sentido, el papel de la Cidade da Cultura debe medirse no solo por su capacidad para atraer exposiciones relevantes, sino también por su contribución a la investigación, la difusión y el reconocimiento de los artistas gallegos. La colaboración con instituciones como el Reina Sofía ofrece posibilidades que deberían tener continuidad mediante nuevas iniciativas, publicaciones y programas educativos.
La presencia de Xurxo Lobato permite subrayar una dimensión especialmente valiosa de ese esfuerzo. Galicia dispone de una tradición fotográfica de extraordinaria riqueza, desde los grandes retratistas del siglo XX hasta los autores que han documentado sus transformaciones contemporáneas. Integrar esa tradición en el relato general del arte significa reconocer que la fotografía no constituye un patrimonio secundario, sino una de las formas más importantes de comprender cómo una sociedad se representa a sí misma.
Obras de Ser Noutras. / Mundiario
Una exposición para mirar Galicia de otra manera
Ser Noutras permanecerá abierta en el Museo Centro Gaiás hasta el 28 de marzo de 2027. Durante ese periodo, el programa Gaiás inspira desarrollará actividades destinadas a públicos adultos, familiares y escolares, con la participación de algunos de los artistas presentes en la muestra. La memoria, el feminismo y el territorio figuran entre los asuntos que articularán estas propuestas complementarias.
La exposición ofrece, en definitiva, una ocasión para revisar la historia del arte gallego desde una perspectiva menos rígida, abierta a la convivencia entre generaciones y disciplinas. Su principal virtud consiste en demostrar que el patrimonio no es únicamente aquello que se conserva, sino también aquello que puede seguir inspirando nuevas creaciones.
En ese diálogo, Xurxo Lobato ocupa un lugar de referencia por su contribución a la fotografía gallega y por representar una mirada capaz de unir testimonio, sensibilidad artística y memoria colectiva. Su presencia en Ser Noutras refuerza una idea que merece mayor atención en las políticas culturales: la historia visual de Galicia no se explica únicamente a través de sus pintores y escultores, sino también mediante quienes han sabido observarla, interpretarla y conservarla con una cámara.
La exposición del Gaiás permite reconocer esa aportación dentro de un relato artístico compartido. Y recuerda que una cultura mantiene su vitalidad cuando es capaz de contemplar su pasado sin dejar de interrogarlo desde el presente. @mundiario
