Fabulaciones del sonido o el arte de imaginar
Desde el primer contacto con un instrumento hasta los desafíos técnicos de una interpretación vocal, la música revela un universo de matices, imágenes y emociones que solo la sensibilidad y el dominio artístico permiten descifrar
* El primer ataque sobre el teclado, el peso del arco sobre la cuerda o la presión del aire en el tracto respiratorio constituyen el gambito sonoro: la apertura de incontables posibilidades en las que el discurso de una sonata, el relieve de una balada, los entresijos de una fuga o la neblina en un nocturno condicionarán el trayecto del intérprete; ese contacto inicial con el instrumento determinará el tono y destino de la obra. En la Sonata Patética de Beethoven, desde la densidad en el forte indicado en el acorde de apertura en Do menor hasta el piano súbito de la secuencia de los cinco acordes siguientes —que conducen a la fase inicial de tensión armónica—, se despliega un escenario que prefigura una batalla de proporciones dantescas: temas bélicos, desarrollo temático de estrategias conspicuas y un desenlace que no dio tregua ni reposo a los combatientes.
* Una sola palabra, y sus acepciones, tiene el poder de evocar todo un arsenal de imágenes. Conocer la hondura de su significado otorga la posibilidad de engarzarlas con la similitud de una línea melódica, de una secuencia contrapuntística o, mejor aún, de percibir el sentido estético de la obra. Es el caso de palabras como azogue, de origen árabe, que en su primera acepción hace referencia al mercurio, y esta, a su vez, nos remite a otros sinónimos no menos eufónicos que poseen tanta belleza que produce placer pronunciarlos: argento vivo, hidrargirio. De resonancias borgeanas, estas voces ayudan a pergeñar el sonido plateado de los temas en el tercer movimiento de la Sonata “La tempestad” (Op. 31 n.º 2, en Re menor) de Beethoven. Pariente de la Patética en su primer movimiento, La tempestad otorga una visión de la psique beethoveniana. Los temas del tercer movimiento poseen el pulso de un moto perpetuo, con contrastes que sugieren el movimiento del mercurio en estado líquido, además del reflejo metálico en el segundo tema. Un biógrafo de Beethoven del siglo pasado escribió que el tema inicial del último movimiento le fue sugerido por el galope de un caballo. Prefiero las reminiscencias del griego hidrargirio (hydrárgyros), “mercurio”, con su imagen plateada que se acerca mucho más a la esencia de la superficie argenta del cierre de La tempestad.
* Recientemente escuché al maravilloso tenor mexicano Arturo Chacón interpretar espléndidamente el aria de la ópera Tosca de Puccini, “E lucevan le stelle”, en una acción temeraria —en mi opinión de músico no cantante (los cantantes son los verdaderos y naturales músicos; los demás —pianistas, guitarristas, violinistas, flautistas, etcétera— somos tristes imitadores)—, ya que la interpretó como pieza inicial de su concierto. El reto de este pasaje consiste, entre otros aspectos, en la gestión de la zona de paso, passaggio, hacia la voz de cabeza (agudos) y el estilo del fraseo verista. La mayor dificultad de esta composición no es el volumen, sino la sutileza con la que Puccini hace uso de los registros: el clímax emocional del fragmento conduce a un sol natural agudo, justo en la zona de paso, donde la voz de pecho se entrelaza con los resonadores superiores. Lo asombroso fue que Chacón inició esta compleja obra sin haber calentado previamente su voz con otras piezas, como suele hacerse habitualmente en recitales y conciertos de esta naturaleza (algún aria barroca o una canción italiana de los siglos XVII o XVIII, que servirían como “calentamiento a micrófono abierto”). La maestría vocal de Arturo Chacón se evidenció en plenitud al desplegar un lirismo doliente, sostenido por un apoyo diafragmático titánico que le permitió sostener las notas en el registro agudo con los matices adecuados de mezzo-forte a piano; un rubato estrictamente pucciniano, sin caer en las trampas baratas de una interpretación verista mal entendida; su portamento elegante permitió apreciar pasajes de transiciones suaves entre las notas. Cabe comparar esta hazaña vocal con otra en la que el pianista inicia su recital con la Toccata de Prokófiev o el Gaspard de la nuit de Ravel sin una pieza previa que “caliente” los músculos de las manos.
CODA
“Sentir la música es algo más que oírla. A veces bailar, pero ni eso. Aquel estremecimiento anterior, interior, visceral que atraviesa el cuerpo como lo que en cierto modo es: viviente caja de resonancia”. Jorge Fernández Granados (Vertebral, Almadía, 2017).
Qué santo se celebra hoy 7 de noviembre: San Engelberto de Colonia contra las difamaciones
Hoy, 7 de noviembre, la Iglesia celebra a San Engelberto de Colonia. Este arzobispo alemán fue mártir en 1225 tras defender los derechos eclesiásticos contra nobles corruptos y amparar a religiosas. Su legado simboliza integridad moral.
Las edades y las etapas de la vida ya no son lo que alguna vez fueron. Nos toca diseñar un mapa nuevo
Las generaciones actuales transforman el envejecimiento. La vida ya no sigue etapas rígidas; hoy se diseñan mapas nuevos donde, tras los 63 años, la jubilación abre posibilidades antes reservadas a otras edades.
Consuelo Sáizar: el libro como eje conductor
La editora y académica Consuelo Sáizar celebra sus 65 años con la publicación de su primer libro, 'El Aleph digital', y recibe el Premio Nacional Juan Pablos. Tras cuatro décadas en el sector, destaca al lector como eje central frente a la abundancia editor...