León, Guanajuato.- Después de años de trabajo, festivales, obstáculos de producción y una larga ruta para encontrar distribución, la cineasta Montserrat Larqué finalmente ve su ópera prima en cines. 

“Allá, cartas al corazón”, ganadora de la Diosa de Plata a Mejor Ópera Prima, es una historia que mezcla migración, nostalgia, amor y la búsqueda de pertenencia a través de personajes profundamente humanos.

La película, protagonizada por Fátima Molina, Pablo Astiazarán y Giovanna Zacarías, llega a Guanajuato a través de Cinemubi, apostando por una propuesta que busca reconectar al público con las emociones, las raíces y el valor de los vínculos humanos.

Un sueño que por fin llega a los cines

En entrevista con AM, Montserrat Larqué expresa que el estreno nacional representa mucho más que el lanzamiento de una película. Es la culminación de un objetivo que se planteó hace años cuando decidió dedicarse a contar historias desde el cine.

“Es literalmente un sueño hecho realidad. Llegar a salas comerciales es un privilegio enorme porque muchísimas películas se quedan enlatadas. Más de la mitad de las películas que se producen no logran llegar a los cines y muchas ni siquiera encuentran otro espacio para exhibirse. Por eso para mí es un orgullo enorme”, explicó.

“Hace muchos años me dije que quería hacer una película y hoy no solamente la hice, sino que además la estamos estrenando, poniéndola frente al público para que la vea, la juzgue, la disfrute y genere sus propias opiniones. Eso es lo que finalmente le da sentido a todo el trabajo y al esfuerzo que implica hacer cine”, agregó.

La directora reconoce que, tras una trayectoria ligada principalmente a cortometrajes y circuitos de festivales, enfrentarse al público masivo representa una mezcla de emoción, ilusión y nervios.

La directora de cine Montserrat Larqué. Foto: Instagram

La historia de quienes deciden volver

La trama sigue a Óscar, un migrante que regresa a México ante la inminente muerte de su padre y termina convirtiéndose en el encargado del correo de un pequeño pueblo donde sólo viven mujeres y donde las cartas siguen siendo el principal medio de comunicación.

Aunque el fenómeno migratorio es uno de los pilares narrativos de la película, Larqué explica que nunca quiso contar la historia tradicional del migrante que busca una nueva vida en Estados Unidos.

“En mi caso, crecí en Texcoco, tuve una infancia muy provinciana y observaba constantemente a las mujeres de mi familia, sus preocupaciones, sus sueños y la manera en que vivían. Además crecí en un mundo donde no existía internet y donde las cartas todavía tenían un valor enorme. Todo eso terminó mezclándose dentro de la película”.

La inspiración definitiva llegó cuando la realizadora observó un documental sobre una comunidad de Zacatecas marcada por la migración masculina.

“Mientras estaba desarrollando el guion vi un documental sobre una comunidad donde prácticamente sólo vivían mujeres, entonces pensé: ¿qué pasaría si el único hombre que llega a ese lugar fuera precisamente alguien que escribe cartas? Ahí encontré el escenario perfecto para contar esta historia y para crear un mundo donde las cartas siguen siendo fundamentales porque no existe teléfono ni internet”.

A partir de esa idea surgió el universo de “Allá, cartas al corazón”, un lugar suspendido en el tiempo donde los mensajes escritos siguen conectando a familias separadas por la distancia.

Pero más allá de las cartas, la directora buscó darle la vuelta a una narrativa recurrente dentro del cine migratorio.

“La mayoría de las historias de migración están narradas desde el punto de vista de quienes se van. Siempre seguimos al personaje que cruza la frontera, que busca una nueva vida o que persigue el sueño americano. A mí me interesaba mirar hacia el otro lado, hacia quienes se quedan esperando. Quería preguntarme qué ocurriría si alguien, en lugar de marcharse, decidiera regresar. Ese regreso fue el punto de partida para explorar emociones como la pertenencia, la identidad, la familia y la posibilidad de reconstruir una vida que parecía haber quedado atrás”.

Supera obstáculos durante el rodaje en pandemia

Llevar la historia del papel a la pantalla implicó superar numerosos obstáculos.

La producción se realizó durante la pandemia y en una comunidad que compartía varias características con el pueblo retratado en la cinta: aislamiento, dificultades de comunicación y servicios limitados.

“Filmar una película siempre es complicado. Primero está el reto de escribirla, después conseguir el financiamiento y finalmente llevarla a la pantalla. Nosotros además filmamos durante la pandemia y en una comunidad donde efectivamente no había teléfono ni internet”, recordó. 

“Todos los días surgía algo distinto: problemas de comunicación, dificultades para conseguir agua potable, temas de salud o accidentes con alacranes y arañas. Siempre aparecía algún imprevisto que resolver. Fueron semanas muy intensas, pero también muy enriquecedoras porque el equipo entendió perfectamente el mundo que queríamos retratar”, contó.

Lucha por permanecer en cartelera

Tras una exitosa ruta por festivales y el reconocimiento de la Diosa de Plata, la siguiente meta fue conseguir espacios dentro de la cartelera nacional.

“Después de terminar la película hicimos un recorrido por festivales que nos fue muy bien. Obtuvimos reconocimientos importantes y la película ganó mucha visibilidad. Pero salir a salas comerciales es otra batalla completamente distinta. Por eso ahora nuestro principal objetivo es que la gente vaya al cine y nos ayude a permanecer en cartelera. El primer fin de semana es fundamental para cualquier película mexicana porque es cuando los exhibidores deciden si la mantienen más tiempo o la reemplazan por otros estrenos”.

La cineasta reconoce que el respaldo del público es determinante para que producciones nacionales continúen encontrando espacios de exhibición.

“Me gustaría que la gente saliera del cine con el corazón sintiéndose bonito. Es una película que habla de temas profundos, pero también es una historia cálida, cercana y profundamente humana. Al final queremos que el espectador se reconcilie un poco con la idea de comunidad, de familia y de regresar a aquello que nos hace sentir en casa”.

Una mirada distinta dentro del cine mexicano

En una época donde el cine nacional explora múltiples géneros y problemáticas, Larqué considera que su propuesta ofrece una perspectiva diferente de la realidad mexicana.

“No es una comedia superficial ni una historia llena de tragedias; es una propuesta fresca que busca reunir a las familias frente a una misma pantalla, como ocurría con el cine de la Época de Oro. Queríamos hacer una película que entretuviera, que hiciera reír, que emocionara y que también permitiera reflexionar sobre quiénes somos como país”.

Mientras trabaja en nuevos largometrajes, un documental y el desarrollo de una serie, la directora disfruta el momento que imaginó durante años: ver cómo una historia nacida entre recuerdos de cartas, pueblos olvidados y emociones universales encuentra finalmente a su público.

Y para lograrlo, lanzó una invitación especial a los espectadores guanajuatenses.

“Invito a toda la gente de Guanajuato a que nos acompañe en este estreno. Sabemos que en esta región la migración forma parte de la vida cotidiana de muchísimas familias y por eso creemos que la película puede conectar de una manera especial con el público. Estaremos en Cinemubi y toda la información de horarios y ciudades está disponible en nuestras redes sociales. Ojalá puedan acompañarnos durante este primer fin de semana porque para el cine mexicano cada espectador cuenta y cada boleto ayuda a que las historias nacionales permanezcan más tiempo en cartelera”.

CYPS