Moscow Fashion Week, que se celebra en la capital rusa hasta el 1 de octubre, cuenta esta temporada con un toque latinoamericano.
El 28 de septiembre, la marca nicaragüense Brisa Hernández —presentada por Nicaragua Diseña— exhibió con éxito su colección en la pasarela moscovita.
El desfile fue uno de los momentos destacados del evento, que también contó con la participación de diseñadores de Rusia, España, China, Estados Unidos, Turquía, el Reino Unido, Sri Lanka y otros países.
Una vez más, Moscú se llena de arte y estilo. | Source : Cortesía.Este destile de moda es un acontecimiento relevante en el calendario mundial de la moda y una plataforma clave para el apoyo integral a marcas emergentes, ayudándolas a llegar a una audiencia global y a encontrar una vía hacia un crecimiento sostenible.
Exposiciones latinas
La diseñadora Brisa Hernández presentó la colección Bod E Gon: veinte looks distintivos para mujer y hombre en los que reinterpretó el género del bodegón (naturaleza muerta).
Siluetas escultóricas, texturas de diversos gramajes, raíces secas y otros elementos naturales se unieron ante el público formando una composición viva, mientras los modelos sobre la pasarela se convertían en parte de un bodegón en movimiento.
La artista llevo la visión latina hasta Europa. | Source : Cortesía.La diseñadora describe así el concepto detrás de la colección: “Con Bod E Gon, quise trasladar el bodegón al cuerpo humano, reinterpretándolo como una composición viva de formas, texturas, volumen y materia”.
Para Brisa Hernández, este fue su primer desfile en Rusia y una oportunidad para que la marca latinoamericana llegara a un nuevo público y conectara con la comunidad profesional internacional.
“Creo que la Semana de la Moda de Moscú se está convirtiendo en una plataforma importante porque abre puertas a diseñadores emergentes de todo el mundo, creando un espacio para el intercambio cultural y profesional”, afirma.
Visión moscovita
Los participantes rusos en Moscow Fashion Week también exploraron la intersección entre la moda y el arte. El diseñador Evgeniy Sinitsa, conocido por sus amplias colaboraciones con teatros y museos, presentó pinturas clásicas reinterpretadas como arte textil para vestir.
La marca Slava Zaitsev exhibió su primera colección de Alta Costura de la mano del diseñador Nikolai Krasnikov, rindiendo homenaje al legado de la casa mediante una artesanía meticulosa.
Por su parte, la marca Gapanovich dio a conocer una colección que fusiona a la perfección texturas naturales y el tradicional encaje de Yelets con siluetas contemporáneas.
Nuevamente demostraron ser una de las capitales de la moda. | Source : Cortesía.Entretanto, la colección Keepers of Rhea de Verejas se nutrió del archivo de ocho años de la marca, integrando el upcycling (reutilización creativa), el tejido a mano complejo y materiales vintage en una mitología visual coherente.
Finalmente, Ianis Chamalidy se inspiró en culturas antiguas y presentó una paleta de colores que evoca el origen de la luz: tonos profundos de la noche y la tierra, la piedra, la arena y el cielo al amanecer.
Profundizando en el tema de la autorreflexión, KGL by Kanika Goyal presentó Arc Echo, una colección que explora los recuerdos fragmentados y la identidad a través de atrevidos tejidos tipo mosaico, americanas híbridas y mezclilla trenzada, tendiendo un puente artístico entre la psicología humana y el diseño de vanguardia.
La importancia de llegar a una audiencia internacional —una oportunidad que Moscú ofrece a las marcas independientes— también es destacada por los expertos de BRICS+ Fashion Summit, que se celebra en la capital simultáneamente.
Pietro Polit, fundador y director de la Semana de la Moda de Quito (Ecuador), afirma: “La Semana de la Moda de Moscú puede aportar algo sumamente valioso: un contexto internacional. Un diseñador que presenta una colección junto a marcas de diferentes países ya no es evaluado únicamente como un diseñador ecuatoriano”.
