Con una trayectoria que se extiende por más de tres décadas, el artista Francisco Romero Ramos, emerge como una figura consolidada y visionaria. El creador ha forjado un estilo inconfundible, explorando entre la naturaleza y la urbe e invitando al espectador a un viaje visual donde cada trazo es una reflexión profunda.
Su formación académica abarca desde la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato y Artes Visuales e Intermedia en la Universidad Politécnica de Valencia, España.
En entrevista con AM, Francisco expresó: “Desde la infancia dibujaba en los cuadernos escolares, y tenía especial interés por las materias artísticas, posteriormente en la adolescencia inicié clases de dibujo del natural con el maestro Federico Ramos Sánchez”.
A lo largo de su carrera, el artista Francisco Romero ha sido influenciado por las obras renacentistas, el arte primitivo, las antiguas culturas de México, y los movimientos artísticos del modernismo y contemporáneos. Ha tenido la oportunidad de aprender de maestros como Luis Nishizawa, Francisco Patlán, Jesús Gallardo, entre otros.
Francisco Romero en Corea del Sur para el proyecto de Estampa Mexicana. Foto: Cortesía Paco Romero
La línea como símbolo de frontera y conexión
Los temas que se han vuelto recurrentes son los de la naturaleza en conjunción con la urbe, para establecer reflexiones visuales sobre planteamientos cartográficos, metáforas de la delimitación territorial en las fronteras, la polarización y la fragmentación; la línea divisoria que separa y al mismo tiempo conecta. Esa raya es hoy símbolo de división y marginación en un nuevo orden global”.
Exponer en el extranjero ha sido tanto un logro como un desafío para el artista Francisco Romero.
“Mi primer grabado marcó el inicio de una serie inagotable en el ejercicio de producción visual. Recientemente realicé una obra muy destacada o satisfactoria por el reto constructivo, es un grabado en técnica mixta que plantea una reflexión sobre las líneas divisorias, sobre el comportamiento humano ante las líneas territoriales”, dicha obra se titula ‘Territorios’, un grabado experimental de cemento estampado sobre papel hahnemühle.
A futuro, Francisco tiene planes de participar en el proyecto 450 con el Instituto Cultural de León, además de continuar con su producción y experimentación visual, y seguir construyendo proyectos expositivos.
Invitación a ‘Cartografías’ en el MIM
Finalmente, invitó al público a visitar su exposición ‘Cartografías, una exploración a los territorios internos’ en el museo MIM de La Salle Bajío, en las Salas Flexi y Santander, que estará abierta del 19 de febrero al 26 de junio de 2026.
En mi obra me confronto con la transformación del mundo mediante cartografías que expresan rutas, límites y encuentros entre naturaleza y vida cotidiana. Trabajo con la tensión y el reposo para obtener una síntesis simbólica que refleja la fragilidad del orden humano”.
“Cartografías es una reflexión sobre la condición humana, metáfora de la delimitación territorial, de la polarización y la fragmentación; de la línea divisoria que separa y al mismo tiempo conecta”, concluyó el artista Francisco Romero.
Reconocimientos y logros
- Beca de Estímulos a la creación, jóvenes creadores (1997 y 2001).
- Beca de Estímulos a la creación, creadores con trayectoria en 2011
- 1er Premio en la Internazionale Bice Bugatti en Milán 2012, Italia.
- Residencia en el Centre Wallon d’Art Contemporain La Châtaigneraie en Lieja, Bélgica (2013).
- 1er Lugar en el Concurso Nacional del Museo Iconográfico del Quijote (2018).
Francisco Romero en proceso de impresión de una placa en el taller de gra?fica. Foto: Cortesía Paco Romero
DMG