La artista Karina Ramírez, conocida también como “La Favorita de Belcebú”, construye una propuesta multidisciplinaria donde convergen la danza contemporánea, el dibujo y la intervención textil.
Karina cuenta con formación en casas de cultura y en la Escuela de Artes Visuales Antonio Segoviano, su trayectoria también combina estudios en danza dentro de academias particulares y como parte del grupo representativo Espiral.
En entrevista con AM, la creativa compartió en qué consiste su propuesta artística y los proyectos en los que trabaja actualmente.
Karina Ramírez no se limita a lo tradicional, se distingue por su constante exploración del arte. Foto: Cortesía de la autora
Experimentación y ruptura del formato tradicional
La creadora destaca por alejarse de los soportes convencionales para buscar una interacción distinta con el entorno.
Me gusta experimentar con distintos materiales. Empiezo con un dibujo, alguna idea y un boceto, a partir de ahí veo cómo lo puedo complementar con distintas técnicas o disciplinas. El formato tradicional de un marco no me encanta, prefiero agregar un poco más, que la obra invada un poco el espacio donde se está exponiendo”, explicó la artista Karina Ramírez.
Su trabajo se caracteriza por una constante experimentación de materiales y formatos, interviniendo piezas con bordado, estambres, collage y elementos espaciales que rompen la relación pasiva entre obra y espectador.
Además, la artista concibe el cuerpo como punto de partida creativo. A través de la improvisación dancística, que combina ballet y danza contemporánea, explora sensaciones e ideas que posteriormente traduce al plano visual mediante fragmentos corporales, especialmente las manos, integrados con elementos simbólicos como estructuras arquitectónicas.
El cuerpo como lenguaje y punto de partida
Sobre su proceso creativo, la artista Karina Ramírez detalló la conexión entre sus disciplinas:
Me gusta mucho explorar con el cuerpo, a partir de alguna idea, improviso con danza. Hago como una mezcla de estas dos disciplinas para sentir la exploración corporal y desde ahí, empezar a aterrizar ideas visuales, pasando de lo corporal a lo físico, digo, no como tal la figura humana, sino fragmentos”.
Entre sus influencias, mencionó a artistas locales como Alejandro Robles y “Chicles” Mena, así como a referentes internacionales como Louise Bourgeois, Martha Graham y José Limón.
Karina incorpora el tatuaje como extensión de su práctica, entendiéndolo como una forma de habitar el cuerpo y un recurso artístico que también ha llevado al performance. Su obra, profundamente introspectiva, aborda emociones, procesos de dolor y sanación, convirtiendo el arte en un medio catártico y de reflexión personal.
Mis temas parten de la introspección, de pensamientos o ideas que a veces me cuesta expresar, pero a través de lo visual, me es más fácil representarlo. Además de ser un proceso introspectivo, es catártico, porque libera emociones que a veces se están ahí un poco reprimidas”, añadió.
Producción, gestión y un mensaje de resistencia
Actualmente, se dedica de lleno a la producción artística, que complementa con la docencia, la gestión cultural, la realización de tatuajes y la venta de obras en distintos formatos accesibles al público.
Además, desarrolla un proyecto individual titulado “Quiero ser amiga de los insectos”. La artista Karina Ramírez ha participado en exposiciones colectivas, performances e intervenciones en diversos espacios independientes y galerías, además de integrarse en proyectos como Kiba Estudio de Arte y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), donde comercializa su obra desde 2023.
Finalmente, la artista envió un mensaje a las nuevas generaciones basado en la persistencia dentro del gremio cultural:
Es algo intuitivo compartir y expresar, solo hay que trabajar en tu arte y resistir. Encontrar tu comunidad, siempre hay espacios dispuestos a recibir nuevos artistas”, concluyó Ramírez.
DMG