León, Guanajuato.- Para el cineasta español Javier Tolentino, Guanajuato no sólo fue una locación para filmar “Mar Rojo”, sino un lugar que terminó marcando profundamente el espíritu de una película que busca tender puentes entre España y México.

El documental, que actualmente impulsa una campaña de crowdfunding para completar su recorrido, fue filmado entre ambos países y encontró en territorio guanajuatense algunos de sus escenarios más significativos.

“La fiesta de curso la pasamos en La Dama de las Camelias y si a eso unimos la pasión cervantina que se vive en esta ciudad de Guanajuato, la belleza de su panteón, el misterio de sus túneles, sus momias, su pasado histórico y minero… Me pudo, me sedujo hasta la médula espinal, híjole. Y me dije algún día rodaré en la ciudad más bella de México”, recordó Tolentino.

Un diálogo entre dos orillas

León, El Cubilete (Silao), Guanajuato capital y otras regiones del estado forman parte de la narrativa visual de “Mar Rojo”, una obra que explora las conexiones históricas, culturales y emocionales entre ambos países.

Para Tolentino, el documental también funciona como una reflexión sobre la memoria, el exilio y las deudas históricas que siguen presentes tanto en España como en México.

“El diálogo de Mar Rojo con México es con su música, con su radio, con su propio exilio interior y la impotencia del pueblo mexicano para encontrarse con la igualdad, con la libertad y con la memoria. Hay mucho olvido, como en España, la película quiere encontrarse con dos pueblos, con dos orillas que comparten música, letra y olvido”.

Un equipo con sello guanajuatense

El director destacó que buena parte de la atmósfera mexicana de la película fue posible gracias al trabajo de colaboradores locales, entre ellos Christian Vilches-Lizardi, Ricardo Huerta y Ricardo Silva.

“No puedo olvidarme de tres grandes nombres: Christian Vilches-Lizardi, Ricardo Huerta y Ricardo Silva, sin ellos no podríamos haber hecho la película, la atmósfera en México es culpa de estos tres jinetes del Apocalipsis a los que quiero y admiro”.

Tolentino también reconoció la participación de figuras como Alejandra Márquez Abella, Morgana Love, Clara Peya, Soleá Morente y Niño de Elche dentro del proyecto.

Crowdfunding contra la industria

En una época dominada por las plataformas digitales y las grandes producciones, el realizador considera que el cine independiente enfrenta enormes dificultades para encontrar financiamiento.

“Predominan las plataformas y las producciones millonarias para unos pocos, es la censura de nuestro tiempo”, afirmó.

Y añadió: “El cine independiente, de autor, el cine más relacionado con la cultura no se le da un dólar, un peso, un euro. La única salida es la comunidad y la cinefilia”.

Por ello, “Mar Rojo” busca apoyarse en el crowdfunding, una fórmula que Tolentino ya utilizó con éxito en proyectos anteriores.

El ejemplo de “Un blues para Teherán”

El cineasta recordó que su documental “Un blues para Teherán” también nació sin apoyos institucionales y terminó alcanzando reconocimiento internacional.

“Ni un peso, ni una ayuda. Al final fuimos candidatos al Goya, a los Gaudí y a los premios del sindicato de guionistas, Alma. Ganamos en Rusia y estuvimos en Morelia, Guanajuato, Buenos Aires y clausuramos los festivales de Gijón y Málaga. Y todo gracias al crowdfunding”.

Para él, las pequeñas aportaciones de cientos de personas pueden ser más valiosas que los grandes presupuestos.

“Eso es lo que les diría a los espectadores mexicanos, que los dólares y las ayudas del estado al cine no hacen mejor una película. Es como un pequeño poema, es más grande cuanto más libre es su verso”.

Una historia construida entre Guanajuato y España

La participación de Guanajuato en “Mar Rojo” va mucho más allá de servir como escenario de la película. Ricardo Silva Ortega, integrante de Cine Colectivo Guanajuato y uno de los colaboradores del proyecto, explicó que el vínculo comenzó cuando Javier Tolentino visitó el estado invitado por el BJX Film Festival.

El reconocido periodista y crítico de cine español quedó cautivado por la riqueza cultural, histórica y humana de Guanajuato, lo que derivó en una colaboración con las productoras mexicanas Cine Colectivo Guanajuato y Luxo Studio.

“Vino a Guanajuato y le encantó Guanajuato. Vino a presentar su primera película y después regresó. Se enamoró de Guanajuato y también de cómo llevamos nosotros la producción, y se decide a coproducir con Cine Colectivo y con Luxo Studio”, relató Silva.

La película tiene como eje central la música entendida como un vehículo de memoria, resistencia e identidad. Uno de los elementos que atraviesan la narrativa es “Al Vent“, la emblemática canción del cantautor valenciano Raimon, convertida en un símbolo de oposición durante la dictadura franquista.

A partir de esa idea, “Mar Rojo” conecta historias de exilio, resistencia y memoria compartida entre España y México, retomando incluso las experiencias de familias españolas que encontraron refugio en territorio mexicano tras la Guerra Civil.

Entre los personajes que participan en el documental destacan la cantante y actriz trans Morganna Love, la cineasta Alejandra Márquez Abella, la periodista Rocío Salas y la cantante española Soleá Morente.

Además, varias secuencias fueron filmadas en escenarios emblemáticos de Guanajuato como el Panteón de Santa Paula, el restaurante La Dama de las Camelias y el Teatro Juárez, así como en locaciones de León, donde el equipo registró el trabajo de un laudero local y diversas expresiones musicales ligadas a la tradición popular y la canción de protesta.

“Es una película documental que habla sobre la música, sobre la resistencia y sobre la historia”, resumió Silva.

Actualmente, el proyecto se encuentra en la recta final del rodaje. De acuerdo con el productor guanajuatense, sólo restan algunas secuencias por filmarse en España antes de entrar por completo a la etapa de postproducción.

Entra al siguiente enlace y hazte productora/or de la película “Mar Rojo” a través de tu aportación voluntaria: https://vkm.is/marrojo

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