Enjambre celebra 20 años a lo grande: gira de conciertos y Pop-up store en CDMX

Publimetro 17 Aug, 2026 10:48

Enjambre celebra 20 años a lo grande: gira de conciertos y Pop-up store en CDMX

Después de dos décadas de construir una identidad propia y una comunidad de seguidores que ha crecido junto con ellos, Enjambre se prepara para llevar su música a lo grande. La agrupación originaria de Zacatecas llega con su gira a distintas ciudades de México y tendrá como uno de sus momentos más importantes sus conciertos del 29 y 30 de agosto en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México.

Se trata de un paso largamente esperado para una banda que ha construido su trayectoria de manera independiente, consolidando durante 20 años un amplio grupo de fans y una propuesta que se ha convertido en una de las más personales del rock contemporáneo en México.

Conciertos | Source : LILIANAESTRADA

La agrupación está lista para convertir dos décadas de historia, canciones y complicidad con sus seguidores en uno de los momentos más grandes de su trayectoria.

“Cada recinto tiene sus pros y sus contras, y nuestro trabajo es hacer que el show luzca donde quiera que estemos para que tanto el público como nosotros nos llevemos una gran experiencia”
Rafael Navejas

Enjambre siempre ha tenido una esencia muy personal y cercana con su público en recintos cerrados, ¿cómo se trasladará esa intimidad que los caracteriza a un espacio abierto?

— Luis Humberto Navejas (vocalista): El estadio tiene dimensiones enormes y un aforo impresionante, por lo que estamos pensando en un concierto acorde a esa magnitud. En cuanto a la producción, queremos proyectar algo desde el escenario hacia el público que, además de estar a la altura de la grandeza del lugar, cuente con elementos visuales que respalden las canciones que estamos interpretando. A menudo, en espacios tan grandes se sacrifica la intimidad por el tamaño, pero nosotros queremos expandir el sonido de la canción y acompañarlo con un impacto visual y auditivo que mantenga esa conexión. Esa es la adaptación que estamos realizando: pasar de lo íntimo a lo expandido.

¿Creen que este concierto marque el inicio de una nueva era sonora para la banda?

— Rafael Navejas (bajista): Creo que el recinto dicta lo sonoro, sumado al estado de ánimo. El Estadio GNP Seguros es imponente; ya sea como público o como músico, la energía acumulada de miles de personas no pasa desapercibida. Al igual que cuando alguien mete un gol en un estadio de fútbol, escuchar el rugir de tantas personas impone. Estar a la altura de eso con el sonido adecuado es un reto, pero también una oportunidad que tomamos con gusto. Nuestra responsabilidad es estar preparados para adecuarnos a cualquier circunstancia. Si podemos hacer más eventos de esta magnitud, bienvenidos; si no, nos adaptamos a la ciudad y a la capacidad de cada lugar. Cada recinto tiene sus pros y sus contras, y nuestro trabajo es hacer que el show luzca donde quiera que estemos para que tanto el público como nosotros nos llevemos una gran experiencia.

¿Hubo alguna canción del pasado que redescubrieron o que adquirió un significado nuevo para esta gira?

— Luis Humberto Navejas: Sí, salieron varias canciones para el repertorio, ya que es el más largo que hemos tocado. Nos dimos la oportunidad de desempolvar algunas. No te diré cuáles para no dar spoilers, pero definitivamente habrá redescubrimientos de temas antiguos, incluyendo algunos que creo que Isaac no ha tocado en vivo.

¿Cuál es la narrativa que quieren contar y qué buscarán plasmar en la puesta en escena para que este show sea irrepetible?

— Rafael Navejas: A partir de nuestro disco Daltónico, nuestra línea visual se ha alineado con el concepto del álbum. En esta ocasión, manejamos matices y colores similares a la portada de Daños Luz (referencia implícita al concepto de “túnel del tiempo”). Es nuestro punto de partida. Si bien cada gira se basa en el concepto del disco vigente, este es un lienzo muy grande donde se pueden hacer muchas cosas. Al incluir un repertorio tan amplio, habrá elementos que la gente vincule con diferentes discos, pero bajo la línea conceptual actual.

Si pudieran regresar al momento en que empezaron a ensayar hace años, ¿qué les sorprendería más de haber llegado hasta aquí, manteniendo su esencia intacta e independiente?

— Julián Navejas: No hay manera de decirlo sin que suene presumido, pero me parece muy padre que, siendo tan jóvenes, estuviéramos haciendo canciones tan chidas. Escucho el segundo disco, El Segundo Es Felino, y pienso: “Qué música tan interesante hacíamos”. Siento que seguimos componiendo igual que en aquel entonces; hemos aprendido más sobre instrumentos y producción, pero la esencia de cómo nacen nuestras canciones la descubrimos en una etapa muy temprana. Me siento muy orgulloso de ser parte de esta banda.

— Ángel Sánchez (baterista): En lo personal, cada disco tiene un sentimiento muy específico. Escucho una canción de una etapa anterior y me transporta totalmente a ese tiempo. Estoy agradecido y bendecido por poder compartir y hacer música con mis compañeros.