Mariel Palafox, conocida en el mundo del arte como Mar de Madera, ha encontrado en el dibujo y la creación una forma de procesar sus emociones y experiencias. Marcada por un regreso al arte en sus treinta años, su trayectoria representa un testimonio de perseverancia y la búsqueda de una voz propia.
Actualmente, Mariel complementa su visión creativa con una formación académica sólida, cursando museografía en la ESAV y pedagogía en la UVEG de forma paralela.
Mar de Madera. Foto: Cortesía de la autora
En entrevista con AM, la artista Mar de Madera expresó la profundidad de su vínculo con la expresión visual:
Desde niña el dibujo fue una forma de entender lo que sentía. Con el tiempo dejó de ser solo un gusto y se volvió una necesidad. El arte es el lugar donde puedo procesar lo que me atraviesa, aunque a veces duela o incomode”.
Sus temáticas recurrentes giran en torno al cuerpo, la vulnerabilidad, lo íntimo y lo doméstico, explorando constantemente lo orgánico y lo femenino.
La exploración de lo incómodo y la catarsis creativa
La creadora busca plasmar aquello que usualmente se mantiene oculto a través de una mirada sensible.
Me interesa lo que se guarda, pesa, rompe y transforma. Hay una constante exploración de lo orgánico, femenino y fragmentado. Mi principal inspiración viene de lo que vivo y siento. Me interesa lo incómodo, sensible, lo que no siempre se quiere mirar, me inspiran los procesos emocionales, los ciclos y las experiencias que dejan marca”, compartió.
Dentro de su producción, la serie ‘Flores para un corazón roto’ destaca como su obra más significativa. Este proyecto representó para ella el cierre de un sentimiento prolongado, funcionando como un proceso catártico que le permitió sentir, pensar y atravesar una despedida.
A través de esta pieza, la artista Mar de Madera no solo aborda el dolor, sino la liberación que implica soltar. Este enfoque le ha permitido exponer en espacios como KIBA, SAMÔ, el Museo de la Ciudad de León y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, además de ser seleccionada para Ultraconcentrado 2025 y La Topada 2025.
Desafíos y proyectos con enfoque pedagógico
Uno de los mayores logros de Mariel Palafox ha sido construir una identidad artística tras retomar el dibujo en su vida adulta.
Como mamá y estudiante, ha sido un reto constante sostener el ritmo, enfrentar la idea de ‘llegar tarde’ y aún así seguir. Hoy puedo decir que he logrado darle forma a mi carrera y comenzar a ser reconocida en la escena artística local, sin soltar mi proceso”, afirmó.
Su resiliencia la ha llevado a consolidarse en la escena de León mientras equilibra sus múltiples facetas profesionales y personales.
A futuro, la artista Mar de Madera planea integrar su formación pedagógica para acercar el arte a infancias y personas en situaciones de vulnerabilidad desde un enfoque consciente. A largo plazo, aspira a desarrollar proyectos ambiciosos y crear un espacio/taller que fomente la creación de comunidad.
El arte no siempre es cómodo, ni tiene que serlo. A veces su fuerza está en lo que nos hace sentir algo que no sabemos cómo nombrar. Mi trabajo nace desde ahí: desde lo que pesa, lo que duele, pero también desde la necesidad de transformarlo”. Concluyó Mariel sobre la naturaleza de su trabajo.
DMG