Wildwood: El bosque salvaje, la nueva película animada del estudio LAIKA, responsable de producciones como Coraline y Kubo y la búsqueda samurái, llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre de 2026. La cinta, dirigida por Travis Knight, presenta una aventura de fantasía que combina mundos mágicos con temas como la adolescencia, la pérdida, la valentía y la empatía.
Basada en la novela de Colin Meloy, ilustrada por Carson Ellis, la historia sigue a Prue McKeel, una adolescente que se aventura en un bosque encantado después de que su hermano pequeño es secuestrado por una parvada de cuervos. Acompañada por su compañero Curtis, la protagonista deberá enfrentarse a criaturas extraordinarias y a personajes que esconden sus propios conflictos, entre ellos Alexandra, una mujer marcada por el dolor de haber perdido a su hijo.
Para su versión en español latino, la producción cuenta con Macarena García como Prue y Natalia Téllez como Alexandra, además de Emilio Treviño como Curtis y Javier Ibarreche como Brendan. En entrevista con Publimetro, las dos actrices hablaron sobre el significado de interpretar a mujeres que, pese a encontrarse en lados opuestos de la historia, comparten una fortaleza que les permite reconocerse mutuamente.
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Imagen: cortesíaNatalia Téllez y Macarena García hablan del poder de las mujeres en ‘Wildwood’
Uno de los aspectos que ambas actrices destacaron es que el conflicto central de Wildwood se desarrolla entre dos mujeres de distintas generaciones, sin que una figura masculina determine sus decisiones o el rumbo de sus historias.
Para Macarena García, esta característica representa una oportunidad de mostrar los vínculos que pueden existir entre las mujeres, incluso cuando sus objetivos son completamente diferentes.
“Creo que hay un lenguaje entre mujeres, un entendimiento muy cañón que yo siento nada más con mujeres y creo que esta película lo tiene de una manera impresionante”, expresó.
La actriz explicó que, aunque Prue y Alexandra representan obstáculos para los objetivos de la otra, ambas son capaces de identificar las necesidades y motivaciones que las impulsan.
“Son dos mujeres que sus caminos se atraviesan en que las dos representan un impedimento de la otra para conseguir lo que quiere. Y aún así tienen esta capacidad de verse y de entender sus necesidades y de tener la fortaleza de seguir por su objetivo”, señaló.
Macarena también destacó la importancia de llevar a la pantalla historias protagonizadas por mujeres que no necesariamente deben pensar igual para comprenderse.
“Es increíble y es necesario que existan historias así de dos mujeres de dos generaciones completamente distintas, de dos contextos completamente distintos que aún así tienen la capacidad de tener una fuerza tan grande y de verse y de empatizar y de también enfrentarse”, afirmó.
Por su parte, Natalia Téllez consideró que Wildwood propone una nueva interpretación de los cuentos de hadas, al alejarse de los personajes femeninos tradicionalmente representados como princesas indefensas o brujas malvadas.
“Es la deconstrucción correcta del cuento de hadas, porque en vez de poner a una princesa desde el prejuicio de que es débil y que está perdida y luego la bruja que es malvada, aquí ponen una muy joven heroína que es superpoderosa, que es superinteligente, que es supervaliente y esta otra mujer que en realidad viene desde la pérdida y desde la lucha”, comentó.
La actriz destacó que, a pesar de sus diferencias, las protagonistas reconocen las cualidades de su contraparte: “Sus destinos y sus misiones están cruzadas, pero sí hay un reconocimiento y un respeto del poder y del valor inmenso que tiene la otra”, agregó.
Imagen: cortesía‘Wildwood’ muestra una adolescencia llena de valentía
Aunque la película está ambientada en un universo fantástico, Macarena García considera que los sentimientos y conflictos de sus personajes están profundamente conectados con la realidad.
La actriz señaló que uno de los principales aciertos de la historia es su representación de la adolescencia, una etapa que frecuentemente se aborda desde los problemas y las dificultades, pero pocas veces desde la valentía que requiere enfrentarla.
“Yo creo que la magia en la película está en el contexto en el que habitan, pero creo que todo lo demás está contado con verdad. Me parece muy honesto la manera en la que representan la adolescencia”, explicó.
En ese sentido, cuestionó los prejuicios que existen sobre los adolescentes y su capacidad de comprender el mundo.
“Estamos acostumbrados como a que la adolescencia sea vista como un periodo problemático y que no entienden y que evitan y la realidad es que la adolescencia requiere mucha valentía, requiere mucha fortaleza”, afirmó.
Además, destacó que personajes como Prue permiten reconocer el valor de escuchar a las nuevas generaciones. “Si escucháramos un poco más a los adolescentes como Prue, entenderíamos muchas verdades que muchos adultos se mueren sin encontrar”, expresó.
Para García, la construcción de Prue también permite explorar a una heroína que no necesita ser invulnerable para demostrar su fuerza.
“Creo que como lo valioso de estos héroes y heroínas que también son vulnerables y que también atraviesan como por la vida en sí, como todo lo que ella está sintiendo y todo lo que ella está experimentando en su vida como una adolescente”, señaló.
La actriz explicó que su personaje se ve obligado a enfrentar situaciones para las que no estaba preparado, pero encuentra en sus convicciones la determinación necesaria para continuar.
“Poder representar esa intuición y como esa fuerza que tiene en la entraña de ir hacia donde quiere ir con completa determinación y seguridad y ni siquiera sabiendo a lo que se va a enfrentar, pero sabiendo que tiene que responder a lo que siente dentro de ella”, compartió.
Natalia Téllez encuentra en Alexandra una reflexión sobre la empatía
Mientras Prue representa la valentía y el descubrimiento personal, Alexandra es un personaje que enfrenta las consecuencias de una pérdida profunda, situación que influye en sus decisiones dentro de la historia.
Para Natalia Téllez, interpretar a esta antagonista fue una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de comprender las circunstancias que llevan a una persona a actuar de determinada manera.
“Yo lo que más agradezco de Wildwood es que presente personajes que son complejos y que no polaricen las diferencias, sino que buscan siempre de qué manera los personajes sí se pueden ver el uno al otro y conectar”, explicó.
La actriz consideró que este planteamiento puede trasladarse a la vida cotidiana, especialmente cuando las personas se enfrentan a comportamientos con los que no están de acuerdo.
“Creo que eso es lo que deberíamos hacer absolutamente todos, en vez de juzgar a una persona, un poco entender todos los matices y todo el detrás”, afirmó.
Téllez también destacó que la película permite conocer el dolor de Alexandra sin que eso signifique justificar sus acciones.
“Más allá del juicio de la antagonista, creo que cuentan una historia donde tú entiendes qué es lo que está pasando literalmente en casa y con eso dimensionas su dolor y no justificas, pero puedes entender al personaje”, expresó.
La actriz señaló que uno de los mensajes más importantes de Wildwood es que detrás de una decisión cuestionable pueden existir experiencias personales que el resto desconoce.
“Creo que la belleza sería poder trasladar eso y nosotros ser un poco más empáticos y entender que detrás de alguna acción que no estés completamente de acuerdo, hay un humano luchando literal por sobrevivir su historia o su camino”, añadió.
¿Qué aporta el doblaje mexicano a ‘Wildwood’?
Otro de los elementos que Natalia Téllez y Macarena García destacaron fue la posibilidad de acercar esta historia al público latinoamericano mediante el doblaje en español.
La película representa una nueva apuesta de LAIKA por la animación stop-motion, técnica que consiste en animar figuras físicas mediante fotografías tomadas cuadro por cuadro. Su realización implicó un extenso proceso de desarrollo y producción.
Para Natalia Téllez, escuchar a los personajes en el idioma propio permite establecer una conexión emocional más cercana con la historia.
“El idioma tiene que ver con toda nuestra idiosincrasia y creo que poder acercarte a un proyecto desde tu idioma lo hace entrañable, cercano y propio”, explicó.
Macarena García coincidió en que el doblaje puede transmitir la emoción que existe detrás del proyecto y destacó el trabajo de los profesionales que participaron en la adaptación.
“Yo también espero que igual logre como comunicar lo que sentimos ahora, ¿no? Y lo que llevamos sintiendo todo el día Natalia y yo, que es toda esta emoción y este amor por la historia y por el proyecto y por los personajes”, comentó.
La actriz reconoció especialmente la experiencia de quienes han dedicado años al doblaje de películas y series.
“Con la cantidad de gente brutalmente talentosa que está en el proyecto, que son expertos y profesionales en el doblaje y que llevan años en esto y que le suman y vuelven tan mágico a cada uno de los personajes en la historia”, concluyó.
Con su estreno programado para el 29 de octubre en México, Wildwood: El bosque salvaje busca llevar al público una aventura en la que la fantasía sirve como escenario para hablar sobre las relaciones humanas, el duelo y el crecimiento personal, con dos protagonistas femeninas que demuestran que la fuerza y la vulnerabilidad pueden existir al mismo tiempo.
