El primer sonido que invade la sala es el persistente zumbido de una mosca. Es un inicio perturbador que incomoda, obliga al espectador a mirar alrededor y, desde el primer instante, lo sumerge en el universo de Moscas, la nueva película de Fernando Eimbcke, que tras recorrer festivales como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival de Cannes, llegará a las salas de cine.

Filmada completamente en blanco y negro, la cinta sigue la historia de Olga, una mujer que vive sola en un enorme multifamiliar y cuya rutina cambia cuando, por necesidad económica, renta un cuarto a un hombre que, a escondidas, también lleva consigo a su hijo de nueve años. Lo que inicia como una convivencia forzada termina enfrentando a la protagonista con aquello que más teme: establecer un vínculo emocional.

La película es protagonizada por Teresita Sánchez, Hugo Ramírez, Enrique Arreola y marca el debut cinematográfico del pequeño Bastian Escobar.

Fernando Eimbcke recordó que trabajar con niños implica una enorme responsabilidad para el equipo, pero no para ellos.

“Es la libertad para esa parte. Hay otra parte que es muy estresante. Es que ahí creo que a veces el juego de niños se vuelve como de... Sí, como yo le decía a Bastisn, realmente trabajando también con adolescentes, pero sobre todo con niños, le digo, mira, ves todo este equipo de aquí, este no es tu responsabilidad, este es mi responsabilidad. Vienes a divertirte. Pero todo lo que está detrás, pues sí es muy... A veces ese juego de niños puede ser un poco complicado en un set”, señaló el director.

Un regreso después de diez años

Moscas representa un momento especial en la carrera del realizador, quien pasó una década sin dirigir un largometraje.

“Una pregunta interesante para decir. Yo creo que de un... Pasé 10 años sin filmar. Decidí irme a Alemania, en Berlín, donde aprendí muchísimo. Creo que me faltaba aprender muchas cosas. También ver más películas, escribir mucho, mucho, mucho. O sea, como no tenía la posibilidad de filmar, escribía mucho. Eso me hizo ser más consciente de cómo escribir un guión en términos dramáticos, de acciones. Era algo de lo que yo también carecía mucho. Estudié cine, pero carecía mucho de la formación como guionista, que va de la mano con la de director, que trabajas con drama.

“También fue un momento... Pude filmar una película, Olmo, antes que Moscas. Pero esta fue como... Soltar también y ser más consciente de las herramientas cinematográficas. Y de soltar tanto control.

“Por ejemplo, la puesta en cámara. Había muchas veces que en otras películas tendía más a la simetría. No por un miedo de mover la cámara o de perder el control. Y aquí con María Seco, con quien trabajé en Club Sandwich, también había más juego.

“Y de regreso a la primera pregunta que hacías. Ser como niños. Quizás no tanto como... Porque no puedes perder esa parte de la infancia. Y fue acercarse a esta película, pero también con un poquito más de seguridad.

“Y eso es bien importante. Y creo que también es algo que compartimos María y yo. Después de años, del trabajo que ella también hizo y el que yo hice, creo que llegamos a un set los dos más seguros. Como dicen por ahí, más plantados. También teníamos muchas dudas. Pero también sabíamos que decíamos, no, aquí no está funcionando. Vámonos para acá. O sea, movamos la cámara. Casi toda la filmamos con un solo lente.

“La decisión de blanco y negro sí fue también una apuesta arriesgada. Bueno, ayer terminó la película y a mí siempre me gusta escuchar lo que la gente dice. Y algunos decían: ‘Qué bonita película. Ojalá hubiera más de esto’. Digo, porque hoy tenemos un cine lleno de violencia, etcétera”.

Apostar por la diversidad del cine mexicano

Para Eimbcke, el cine mexicano debe seguir apostando por la diversidad de historias y géneros.

“Es que yo lo que creo que es bien importante, y eso es algo que ha distinguido al cine mexicano, es la diversidad. O sea, yo sí creo y defiendo esas películas cuando están bien hechas. También la violencia es parte de una historia. México, lamentablemente, vive una violencia muy fuerte. También creo que es una necesidad. No me gusta cuando se manipula. Cuando se ve con morbo, cuando se quiere tener un beneficio de eso.

“Eso sí no. Pero creo que también es parte de... Y nuestras películas son películas que le apostamos a una cosa como más íntima. Acercarnos, acercarnos, acercarnos más. Y cuando encontramos algo, es decir, acercarnos más, más, más. Rascarle, rascarle, rascarle. Hasta que casi, ¿no? Ya no podemos rascarle más.

“Eso nos gusta mucho. También aplaudo mucho el otro cine. Y también, por ejemplo, una comedia romántica. Mis grandes, grandes referencias, digamos, no sé, Chaplin o Billy Wilder. Cuando están bien hechos, no importa el género. Son bienvenidos. Y creo que en México hay mucha diversidad”.

El zumbido de una mosca como protagonista

Uno de los momentos más comentados de la película es justamente su arranque, donde el sonido de una mosca envuelve al espectador.

“Sí, estaba desde el guión. Pero sí, creo que es ahí donde, digamos, lo cinematográfico, las herramientas cinematográficas te ayudan a cómo poner eso en imágenes y sonidos. El trabajo de Javier Umpierre es con la mosca.

“Y me acuerdo que ayer me llamó mucho la atención porque yo siempre decía... O sea, cuando la veía, a mí me gustaba mucho... La pasaban en la televisión, La Pantera Rosa. Amo La Pantera Rosa y la amaba porque además no tiene diálogos. Es muy divertida, es muy visual, pero nadie había dicho eso. Y alguien en el cine, me dijo perfectamente: ‘Esa parte de la mosca es como La Pantera Rosa’. Y tú, wow, gracias.

“Pues algo que me llevo mucho de esta proyección es que mi mamá vino de Ciudad de México, tiene 84 años. Fue bien padre como después de nuestra quinta película verla con esa sonrisota. La había visto en otras películas, pero esta creo que toca algo muy especial. Muy, muy especial. Y lo vi en ella, y dije: esta nos quedó bien. Se cumplió, se cumplió”, concluyó.

Bastian Escobar vive su primer gran estreno

Con apenas unos años de edad, Bastian Escobar debuta en el cine con Moscas y asegura que la experiencia fue tan emocionante como terminar un buen cuento.

“Yo me sentí muy alegre por terminar la película, es como si terminaras un cuento, así de, un cuento bonito y alegre”.

Sobre su personaje explicó: “Mi personaje es un niño pobre que su mamá tenía cáncer y vivía solo con su papá con una señora amargada que poco a poco el niño se fue ganando su confianza”.

El pequeño actor contó que la convivencia con el elenco fue muy sencilla.

“Les agarré confianza muy rápido porque son muy alegres, me hacen sacar una sonrisa muy grande. Le da mucha imagen a la película, tanto su actuación como también su energía, entonces es bonito y se refleja en la película”.

Fuera del cine, asegura que lleva una infancia completamente normal.

“Yo pues salgo a comprar a la tienda con mi bicicleta, me meto al canal lleno de agua, me aviento y empiezo a nadar y pues juego en mi teléfono también.” También recordó cómo reaccionó el público durante la proyección en Alemania y la diferencia que espera encontrar con los espectadores mexicanos.

“No, pues no hubo tanto reír allá en Alemania y aparte no hubo tanto lloriqueo porque allá como no se entiende casi, tienes que ponerle un traductor abajo, subtítulos en alemán, y como la gente casi no entendía, por eso casi no se rieron. A veces sí se reían y ya. Espero que acá, en el estreno, se rían y lloren mucho”.

¿Cuándo y dónde se estrena Moscas?

2 de julio en salas de cine.